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Carga lectiva

El grado de Artes se estructura siguiendo cuatro etapas formativas que coinciden con los cuatro cursos anuales:

  1. Capacitar: el objetivo de esta primera etapa es iniciarse en el uso de medios prácticos, y familiarizarse con los primeros conceptos de la historia y las teorías del arte.
  2. Contextualizar: el objetivo de esta segunda etapa es situarse en el contexto artístico global y local.
  3. Socializar: el objetivo de esta tercera etapa es ser capaz de intervenir en contextos sociales de forma colaborativa.
  4. Profesionalizar: el objetivo de esta cuarta y última etapa es llegar a desarrollar una práctica artística propia informada, crítica y situada.

A lo largo de estas cuatro etapas el estudiante articula su recorrido formativo pasando por tres tipologías de asignaturas: seminarios, talleres y proyectos. Cada tipología de asignatura propone un método de trabajo, con un uso concreto de procesos y metodologías de trabajo; un vínculo con la materialidad, uso de lenguajes, técnicas, tecnologías, herramientas, medios y soportes determinado; y una relación con los discursos precisa, vinculada de forma distinta con la historia, la teoría y la crítica en el ámbito de las Bellas Artes.


Seminarios

En los seminarios se estudian, fomentando la escritura como técnica principal pero sin descartar otro tipo de lenguajes de las Bellas Artes (el trazo, la imagen, etc.), distintos marcos teóricos y conceptuales. Se plantean actividades de lectura, estudio, escritura, debate y documentación, evaluación, autoevaluación y coevaluación, que ponen un especial énfasis en el análisis y la investigación.

Los seminarios son espacios en los que se da lugar una intensa reflexión crítica acerca de distintos temas de carácter teórico, relacionados con la práctica artística. En los seminarios se plantean aspectos clave sobre historia del arte, la noción de técnica y de medio, los sistemas del arte, algunas teorías del arte y de la cultura, los fundamentos de la cultura visual y los nuevos medios, así como una primera aproximación a la investigación artística. Estos aspectos clave de tipo teórico, con los que el estudiante entra en contacto en los seminarios, deben ponerse en práctica en los proyectos, y son una de las herramientas conceptuales que permiten al estudiante dotar de discurso su producción artística.

Hay seminarios obligatorios y seminarios optativos, ambos de 6 ECTS.


Talleres

Los talleres son espacios de experimentación y práctica con distintos materiales, en relación con contextos históricos y referentes teóricos. En ellos se plantean actividades de lectura, estudio, escritura, debate y documentación, evaluación, autoevaluación y coevaluación, que ponen un especial énfasis en la experimentación y la construcción material.

En los talleres se trabajan cuestiones propias de los contenidos de cada asignatura en concreto, pero todos ellos buscan explorar distintas herramientas, lenguajes, medios, técnicas y tecnologías de las prácticas artísticas contemporáneas; desarrollar destrezas técnicas y metodológicas en los procesos de creación artística; tomar conciencia de cómo el material, el lenguaje, el medio y la herramienta condicionan la forma y el significado; experimentar, subvertir, cuestionar los límites de las técnicas y la tecnologías; y contextualizar históricamente y de forma crítica distintos medios artísticos.

Hay talleres obligatorios de 12 ECTS y talleres optativos de 6 ECTS.


Proyectos y Trabajo Final de Grado

Los proyectos combinan una diversidad de metodologías de trabajo para abordar proyectos artísticos de distinta naturaleza. El estudiante debe manejar el uso libre de materiales, herramientas, lenguajes, medios, técnicas y tecnologías en relación con contextos histórico-teóricos para la creación de discursos críticos. Se plantean proyectos de Bellas Artes que integran actividades como leer, estudiar, analizar, investigar, experimentar, proyectar, construir, escribir, compartir, debatir y documentar; evaluar, autoevaluar y coevaluar.

Cada etapa formativa (capacitar, contextualizar, socializar y profesionalizar), que coincide con el cierre de cada curso completo, finaliza con un proyecto para consolidar los aprendizajes de dicha etapa y poner de nuevo en práctica gran parte de las competencias trabajadas en dicha etapa.


Descarga aquí el póster del Grado.


Para la obtención del título se necesitan 240 créditos ECTS, los cuales se organizan de la siguiente manera:

Tipo de materia Créditos
Formación básica 60
Obligatorias 120
Optativas 42
Trabajo final de grado 18
Total 240

Asignaturas

 
Asignaturas semestre 1 Créditos Totales
Total 240
Seminario de historia del arte 6 30
Taller de escritura y comunicación 12
Taller de dibujo y expresión gráfica 12
 
Asignaturas semestre 2 Créditos Totales
Seminario de materialidad y tecnología 6 30
Taller de pintura y color 12
Proyecto I: introducción a la metodología proyectual 12
 
Asignaturas semestre 3 Créditos Totales
Seminario de contextos y sistemas del arte 6 30
Taller de fotografía e imagen 12
Taller de videocreación 12
 
Asignaturas semestre 4 Créditos Totales
Seminario de teorías del arte y de la cultura 6 30
Taller de escultura y prácticas espaciales 12
Proyecto II: prácticas contextuales 12
 
Asignaturas semestre 5 Créditos Totales
Seminario de cultura visual y nuevos medios 6 30
Taller de programación e interacción 12
Optativa 1 6
Inglés / Francés / Alemán B2.1 6
 
Asignaturas semestre 6 Créditos Totales
Inglés / Francés / Alemán B2.2 6 30
Taller de arte sonoro 12
Proyecto III: prácticas relacionales 12
 
Asignaturas semestre 7 Créditos Totales
Seminario investigación artística 6 30
Optativa 2 6
Optativa 3 6
Optativa 4 6
Optativa 5 6
 
Asignaturas semestre 8 Créditos Totales
Optativa 6 6 30
Optativa 7 6
Trabajo final de grado 18
 

 

Más información de los contenidos de todas las asignaturas en este enlace.

Prácticas

Tipología de la asignatura

 Optativa

Duración

6 ECTS, que equivalen a 150 horas de trabajo del estudiante durante un semestre. Son prácticas académicas curriculares.

Modalidad/ Modalidades

 Presenciales
Requisitos

 

Haber superado 90 ECTS del Grado.

 
Acompañamiento


Como en las otras asignaturas, la asignatura de Prácticas cuenta con un aula académica con un profesor responsable y un profesor colaborador.

Durante la realización de las prácticas, el estudiante dispone de un seguimiento docente personalizado, con un profesional que actúa como tutor del centro de prácticas y un profesor colaborador que actúa como tutor académico con quién se comunica a través de una aula virtual, parecida a la de las demás asignaturas del Grado con también un profesor responsable que supervisa el desarrollo de la docencia. Los profesores son quienes garantizan que las prácticas se llevan a cabo siguiendo el proyecto formativo.

 

La asignatura optativa de Prácticas tiene por objetivo acercar a los estudiantes al mundo profesional de la práctica artística de las Bellas Artes en sus diversas manifestaciones, de manera que puedan aplicar a una situación real los conocimientos teórico-prácticos adquiridos a lo largo de los estudios, ya sea realizando prácticas en instituciones u organizaciones externas, o bien desarrollando proyectos vinculados al contexto profesional artístico.

Podéis encontrar más información sobre el  despliegue de esta asignatura en el plan docente. Esta información se irá actualizando y completando a medida que se acerque el semestre de inicio de la asignatura de Prácticas.

El procedimiento y las fechas de solicitud de las prácticas se expondran en el espacio del Campus Virtual Trámites / Prácticas en empresa/ Prácticas curriculares/Solicitud de las prácticas  

+ Consulta más detalles de las prácticas

 

Trabajo Final de Grado

 

Para matricular esta asignatura el estudiante debe haber superado 180 ECTS del Grado. Se recomienda que dentro de estos 180 ECTS el estudiante haya cursado las tres asignaturas de Proyecto (Proyecto I, Proyecto II y Proyecto III). 

Esta es una asignatura de 18 ECTS, que equivalen a 450 horas de trabajo del estudiante durante un semestre.

En el Grado de Artes cada etapa formativa (capacitar, contextualizar, socializar y profesionalizar), coincidente con el cierre de cada curso completo, finaliza con un proyecto para consolidar los aprendizajes de dicha etapa y poner de nuevo en práctica gran parte de las competencias trabajadas en la misma. Estos proyectos,  combinan una diversidad de metodologías de trabajo para abordar proyectos artísticos de distinta naturaleza. El estudiante debe manejar el uso libre de materiales, herramientas, lenguajes, medios, técnicas y tecnologías en relación con contextos histórico-teóricos para la creación de discursos críticos. Se plantean proyectos de Bellas Artes que integran actividades como leer, estudiar, analizar, investigar, experimentar, proyectar, construir, escribir, compartir, debatir y documentar; evaluar, autoevaluar y coevaluar.

 

Pra finalizar el Grado se cursa el Trabajo Final de Grado (TFG). Esta asignatura consiste en realizar un último proyecto individual, síntesis de los conocimientos adquiridos a lo largo de todo el Grado y orientada a la evaluación de las competencias asociadas a la titulación. Por ello, para matricularse de esta asignatura, es necesario haber superado un mínimo de 180 ECTS del Grado y se recomienda que dentro de estos el estudiante haya cursado las tres asignaturas de Proyecto (Proyecto I, Proyecto II y Proyecto III).

Para realizar el TFG el estudiante cuenta con la guía del director del trabajo final, quien hace el acompañamiento necesario para que se pueda desarrollar su trabajo. El director del trabajo final es el encargado de orientar al estudiante, hacer el seguimiento del proyecto y asesorar en cada uno de los aspectos: conceptualización, fundamentación, metodología, redacción de los resultados o defensa. El trabajo final concluye con una defensa virtual en la que el estudiante debe hacer una exposición argumentada de su trabajo ante una comisión de evaluación.  


Para más información sobre la docencia y el proceso de solicitud, se puede consultar el  plan docente. Esta información se irá actualizando y completando a medida que se acerque el semestre de inicio de la asignatura de TFG.

Recursos para el aprendizaje

Una de las singularidades de los recursos de aprendizaje del grado en Artes es la elaboración de un portafolio, así como la creación de un diario, en distintas asignaturas del programa. Con ellos se acentúa la importancia de la documentación de los procesos, lo cual permite realizar un seguimiento del trabajo individual de cada estudiante, a la vez que fomenta la reflexividad y la articulación argumentativa de la práctica artística propia. El diario y el portafolio quieren dotar al estudiante de espacios para reflexionar sobre lo que aprende y cómo lo aprende. Prácticas, reflexiones sobre lo aprendido y lo que queda por aprender, apuntes, mensajes, actividades, etc. van plasmando su propia evolución a lo largo de la titulación. Se trata de compartir aprendizajes, tanto formales como informales, así como de alimentar y poner en valor la red de interrelaciones con otras personas que también están construyendo su proceso de aprendizaje.

Además, la creación de un espacio digital propio permite al estudiante, de manera continuada a lo largo de la titulación de grado, definir y desarrollar una parte de su identidad digital de manera que pueda mostrar las competencias logradas y los intereses profesionales de una manera activa y eficiente.

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